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Artistas

Imagen de Jose Vicente Marín Lozano

Biografía

Jose Vicente Marín Lozano


José Vicente Marín Lozano

        

Autodidacta, pinta desde los 10 años, al menos conocido.

Estudia Arquitectura Técnica Superior en la Politécnica de Valencia durante cuatro años, regresa de nuevo a Andalucía, donde continua sus estudios.

Fue en Valencia donde pasa del blanco y negro al color.

El constructivismo siempre ha estado presente en su pintura.
Al descubrir a Kandinsky comprende que el color y la geometría de las formas, son el mejor camino para comunicarse y expresarse.

Su pintura está influenciada por: Picasso, Miro, Paul Klee, Kandinsky, Tomas García, Mondrian, Mompo y Nieuwenhuis, entre otros.

 

e-mailjosevmyh@yahoo.es

http://josevmarin.blogspot.com

 

Comentarios sobre la obra

 

Realizada por Faustino Quintanilla para la Enciclopedia Iberoamericana de Arte Contemporáneo, publicada por la Universidad de Nueva York.

         José Vicente crea desde el interior, tras un proceso de racionalización de la forma, para derramarla sobre el papel como si fuese producto del capricho de la propia pintura. Juega con la saturación y el contraste, dando lugar a una obra compleja colmada de vitalidad y dinamismo, la cual resulta gratamente beneficiada por la ligereza de la técnica de la acuarela.

 

Realizada por Joan Lluís Montané, Asociación Española e Internacional de Críticos de Arte.

La presencia de la geometría y la atracción material basada en la incidencia del constructivismo, la necesidad de instaurar una forma controlada, en la que el color y la línea establecen parámetros de colaboración.

 

Realizada por el Grupo Batik Art.

Su obra tiene particularidad y calidad

        

Realizada por Adrián Cobos de Terra.

Su obra es una evolución controlada desde el Expresionismo hasta las más abstractas explosiones de color.

Realizada por Antonio Malmo, critico de arte contemporáneo y miembro de la redacción de la revista “Academia de Firenza”.

La ambivalencia mística entre constructivismo y figuración abstracta en la más completa armonía y libertad expresiva.

 

Realizada por Lia Ciatto, Academia Severiade de Milano Italia

Su obra es una figuración abstracto - geometrizante, presenta una visión completa y compleja del universo cósmico en el que materia y forma se complementan hábilmente para formar una panorámica existencial que es propia del universo.

El artista consigue introducir cada elemento en la complejidad espacial de tal modo de volverlo único, pero al mismo tiempo complementario, con los otros elementos que, formando casi una danza ritual, nos sumergen en una atmósfera onírica.

Los distintos colores, a veces casi violentos, completan un discurso que el artista nos quiere entregar íntegramente dividiendo en momentos y situaciones distintas nuestra esfera emocional y por lo tanto no se molestan sino que se complementan recíprocamente.

 

Mi comentario

 

Mi obra es una explosión de color, de líneas y de formas geométricas para crear un lenguaje de sentimientos, emociones, miedos, sueños e incluso solo sensaciones, como oler, oír o tocar, atrapando los instantes, el tiempo y el espacio para mostrarlo en su extensión más pura. Como decía Platón, las formas geométricas no son bellas de un modo relativo sino que lo son en sí mismas y nos producen placeres y emociones propias.

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